THE LYRICAL ONE BAROQUE SPANISH

KAREN D. SÁNCHEZ HERNÁNDEZ
JERINA ORTEGA GAMARRA
JULIANA ORTEGA SANEZ
JULIETH ORTEGA SANEZ
MARÍA JOSÉ SANTOS ROMERO
Grade. 10º
Area. INGLES
Lic. SILVIA VITAL

INSTITUTION EDUCATIONAL TECHNIQUE SAINT ROSE DE FILES
SAN PEDRO SUCRE
2010

THE LYRICAL ONE BAROQUE SPANISH

The Baroque was one period that happened to the rebirth, among final of the XVI and final century of the XVII century, it impregnated all the cultural and artistic European manifestations and he/she also extended to the Spanish American countries.
As preparatory stage that coincides chronologically with the rebirth and the Baroque, it should be kept in mind the manierismo. The word Baroque made a pejorative sense originally, bound with the extravagancy and the exaggeration that he/she still stays in certain topics of the non specialized language. It is said that the term derives of the Baroque (Castilian barrueco) Portuguese that means 'irregular pearl.' He/she is usually related also with baroco, name that he/she receives a figure of the syllogism. The Baroque expresses the conscience of a crisis, visible in the social sharp contrasts, the hunger, the war, the misery. A distinction usually settles down between the Baroque of the Protestant countries and that of the Catholic (Baroque of Contrarreforma) countries.
In the case of Spain, although without losing of view the European context, José Antonio Maravall has enumerated a series of matters and literary topics that define an image of the world and of the man: the madness of the world; the melancholy of R. Burton, is of 1621. the sensation of the men's uncertainty and the volatility of the things; the revitalization of the topic of the world the other way around and the comic's figure in the Spanish theater as one of its representatives (I am "the one that says the other way around / all the things that he/she speaks", The best mayor's character, Lope de Vega king says); the world like labyrinth, as great square or tavern; the concord of the opposed (our life is "concerted of bewilderments", he/she tells the Spanish conceptista Baltasar Gracián) ones; the world like war and the man's man wolf.
From the aesthetic point of view, they stand out the search of the novelty and of the surprise; the pleasure for the difficulty, linked with the idea that if anything is stable, everything should be deciphered; the tendency to the artifice and the genius; the notion that in the unfinished thing the ideal supreme court of an artistic work resides. The search of the novelty and of the strange thing he/she explains the admiration of the Baroque for flamenco painters as Bosco, Arcimboldo and Brueghel the Old one: they demonstrate this way it, among other texts, the Spanish writer's Dreams Francisco of Quevedo. 
MAIN AUTHORS AND SPANISH WORKS OF THE LYRICAL ONE  Among the authors of the Spanish American Baroque, they highlighted (the Inca) Garcilaso de la Vega (1539 -1616) in Peru; Sister Juana Inés de la Cruz, mainly for their First Dream (of white it influences gongorina for their formal audacity) and The divine Narcissus (whose antecedent is Echo and Narcissus, of the Spanish playwright Pedro Calderón de la Barca), and Fernando of Alva author of a History chichimeca and translator of poetry náhuatl in Mexico; Martin of the Ship Centenera (Argentina and Conquest of the River Plate), extremeño that he/she lived more than twenty years in America; Pedro of Oña and Arauco tamed in Chile; the canary Silvestre of Balboa and Mirror of patience in Cuba, and Hernando Domínguez Camargo, to the one who the poet Gerardo Diego mentions in its poetic anthology in honor of Góngora, and that he/she lived in Colombia.
The poetry of the Spanish Baroque takes to the end the expressive forms of the rebirth and it divides the poets in two currents that, although different, they are not opposed completely: the Gongorism (or Gongorism) and the conceptismo (or quevedismo)
As for the topics, the lyrical of the Baroque can be divided in four groups:
- Homages to the friends
- Poetry of ruins and disappointments
- Lyrical gallant and loving
- Satirical and humorous poetry
GONGORISM. The Gongorism and the conceptismo are opposed styles, but the certain thing is that both look for the formal complication. The Gongorism intensifies the sensorial elements worried by the preciosity and the formal artificiosidad through the metaphor, the adjectival use, the forced hyperbaton or the rhythmic and musical effects of the language; to this tendency Luis of Góngora and Argote belong, Lope de Vega, Calderón de la Barca Pedro Soto of Red. The critic points out as more significant example of the Gongorism the Fable of Polifemo and Galatea of Góngora in whose first verse all the procedures culteranos appear.
CONCEPTISMO owes its name to the spiritual Concepts (1600 -1612) of Alonso of Ledesma. Their formal game is based on the expressive condensation and for it is served it as the polisemia, the ellipses, the oppositions of contrary or antithesis, the paradoxes, all that demands a conceptual sharpness and it counts among its main representatives to Francisco of Quevedo, Luis Vélez of Guevara and The devil cojuelo, the prose of type moralist and satirical of Baltasar Gracián and authors of companies or emblems like Diego of Saavedra Fajardo.
DIFFERENTIAL ELEMENTS

GONGORISM CONCEPTISMO 1. He/she has bigger validity in the lyrical poetry.
2. It uses cultismos (select, not very usual words, derived of Latin)  It is used more in the prose
Not it uses cultismos. 

3. Latiniza the morphology and the syntax (it breaks the logical construction of the sentence, by means of the use of the hyperbaton) Not it appeals to the morphology, neither to the Latin syntax. 

4. The metaphor looks for the embellishment and it separates, intellectually, the real term and the metaphoric one.  The metaphor can have a pejorative function. 

5. He/she is distinguished for the verbal wealth. He/she is distinguished for the conciseness of concepts. 

6. It looks for the musicality and the one stimulates of the senses.  It looks for the sharpness of thoughts, by means of the use of misunderstandings, games of words, antithesis, comparisons and retruécanos. 

7. It appeals to constants mythological references.  It parodies the mythology. 

8. It is more important the form that the bottom. It is more important the bottom that the form. 
REPRESENTATIVES OF THE LYRICAL BAROQUE POETRY

CULTERANOS  CONCEPTISTAS 
- Luis of Góngora and Argote. Small poems: romances, carols, sonnets and songs. As the fable of Polifemo and Galatea that it is the maximum expression of the Gongorism to be strange, free and of exquisite beauty.
- Lope De Vega. Dragontea, Circe. Lope uses conceptual sentences that modify his writings.
- Calderón De La Barca. The great theater of the world, the life is dream. This is one of their works but highlighted by the sentences that it uses.
- Others. Count of medium Villa, Juan of Jáuregui.  - Francisco of Quevedo. Poetry: Spanish Parnassus.
Prose: the politics of God, government of Christ and tyranny of Satan.
- Baltasar Gracián and Morales. It works: the Faultfinder, the discreet one, the hero. 

LA LIRICA BARROCA ESPAÑOLA

KAREN D. SÁNCHEZ HERNÁNDEZ

JERINA ORTEGA GAMARRA

JULIANA ORTEGA SANEZ

JULIETH ORTEGA SANEZ

MARÍA JOSÉ SANTOS ROMERO

Grado. 10º

Área. Español

Lic. Lennin Mendivil

INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA SANTA ROSA DE LIMA

SAN PEDRO SUCRE

2010

LA LIRICA BARROCA ESPAÑOLA

El Barroco fue un   periodo que sucedió al renacimiento, entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII, impregnó todas las manifestaciones culturales y artísticas europeas y se extendió también a los países hispanoamericanos.

Como etapa preparatoria, que coincide cronológicamente con el renacimiento y el barroco, debe tenerse en cuenta el manierismo. La palabra barroco tuvo originalmente un sentido peyorativo, ligado con la extravagancia y la exageración, que aún se mantiene en ciertos tópicos del lenguaje no especializado. Se dice que el término deriva del portugués barroco (castellano barrueco), que significa ‘perla irregular’. También suele relacionarse con baroco, nombre que recibe una figura del silogismo. El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra, la miseria. Suele establecerse una distinción entre el barroco de los países protestantes y el de los países católicos (barroco de la Contrarreforma).

En el caso de España, aunque sin perder de vista el contexto europeo, José Antonio Maravall ha enumerado una serie de asuntos y tópicos literarios que definen una imagen del mundo y del hombre: la locura del mundo; la melancolía  de R. Burton, es de 1621— la sensación de inestabilidad de los hombres y la fugacidad de las cosas; la revitalización del tópico del mundo al revés y la figura del gracioso en el teatro español como uno de sus representantes (“Soy el que dice al revés / todas las cosas que habla”, dice un personaje de El mejor alcalde, el rey de Lope de Vega); el mundo como laberinto, como gran plaza o mesón; la concordia de los opuestos (nuestra vida se “concierta de desconciertos”, dice el conceptista español Baltasar Gracián); el mundo como guerra y el hombre lobo del hombre.

Desde el punto de vista estético, sobresalen la búsqueda de la novedad y de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio; la noción de que en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística. La búsqueda de la novedad y de lo extraño explica la admiración del barroco por pintores flamencos como El Bosco, Arcimboldo y Brueghel el Viejo: así lo demuestran, entre otros textos, los Sueños del escritor español Francisco de Quevedo. 

PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS DE LA LIRICA ESPAÑOLA 

Entre los autores del barroco hispanoamericano, destacaron (el Inca) Garcilaso de la Vega (1539-1616) en Perú; Sor Juana Inés de la Cruz, sobre todo por su Primero Sueño (de clara influencia gongorina por su audacia formal) y El divino Narciso (cuyo antecedente es Eco y Narciso, del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca), y Fernando de Alva autor de una Historia chichimeca y traductor de poesía náhuatl en México; Martín del Barco Centenera (La Argentina y Conquista del Río de la Plata), extremeño que vivió más de veinte años en América; Pedro de Oña y Arauco domado en Chile; el canario Silvestre de Balboa y Espejo de paciencia en Cuba, y Hernando Domínguez Camargo, a quien el poeta Gerardo Diego cita en su antología poética en honor de Góngora, y que vivió en Colombia.

La poesía del barroco español lleva al extremo las formas expresivas del renacimiento y divide a los poetas en dos corrientes que, aunque diferentes, no son del todo opuestas: el culteranismo (o gongorismo) y el conceptismo (o quevedismo)

En cuanto a los temas, la lirica del barroco puede dividirse en cuatro grupos:

-         Homenajes a los amigos

-         Poesía de ruinas y desengaños

-         Lirica galante y amorosa

-         Poesía satírica y humorística

CULTERANISMO. El culteranismo y el conceptismo son  estilos opuestos, pero lo cierto es que los dos buscan la complicación formal. El culteranismo intensifica los elementos sensoriales preocupado por el preciosismo y la artificiosidad formal a través de la metáfora, la adjetivación, el hipérbaton forzado o los efectos rítmicos y musicales del lenguaje; a esta tendencia pertenecen Luis de Góngora y Argote, Lope de Vega, Calderón de la Barca  Pedro Soto de Rojas. La crítica señala como ejemplo más significativo del culteranismo la Fábula de Polifemo y Galatea de Góngora, en cuya primera estrofa aparecen todos los procedimientos  culteranos.

EL CONCEPTISMO debe su nombre a los Conceptos espirituales (1600-1612) de Alonso de Ledesma. Su juego formal se basa en la condensación expresiva y para ello se sirve de la polisemia, las elipsis, las oposiciones de contrarios o antítesis, las paradojas, todo lo que exija una agudeza conceptual y cuenta entre sus principales representantes a Francisco de Quevedo, Luis Vélez de Guevara y  El diablo cojuelo, la prosa de tipo moralista y satírico de Baltasar Gracián y autores de empresas o emblemas como Diego de Saavedra Fajardo.

ELEMENTOS DIFERENCIALES

CULTERANISMO	CONCEPTISMO
1.     Tiene mayor vigencia en la poesía lirica. 2.     Utiliza cultismos (palabras selectas, poco usuales, derivadas del latín)	Se usa más en la prosa No utiliza cultismos.
3.     Latiniza la morfología y la sintaxis (rompe la construcción lógica de la oración, mediante el uso del hipérbaton)	No apela a la morfología, ni a la sintaxis latina.
4.     La metáfora busca el embellecimiento y separa, intelectualmente, el término real y el metafórico.	La metáfora puede tener una función despectiva.
5.     Se distingue por la riqueza verbal.	Se distingue por la concisión de conceptos.
6.     Busca la musicalidad y el estimulo de los sentidos.	Busca las agudezas de pensamientos, mediante el uso de equívocos, juegos de palabras, antítesis, comparaciones y retruécanos.
7.     Apela a constantes referencias mitológicas.	Parodia la mitología.
8.     Es más importante la forma, que el fondo.	Es más importante el fondo, que la forma.

REPRESENTANTES DE LA POESÍA LIRICA BARROCA

CULTERANOS

CONCEPTISTAS

-         Luis de Góngora y Argote. Pequeños poemas: romances, villancicos, sonetos y canciones. Como la fabula de Polifemo y Galatea que es la máxima expresión del culteranismo por ser rara, libre y de exquisita belleza. -         Lope de Vega. La Dragontea, La Circe. Lope usa frases conceptuales que modifican sus escritos. -         Calderón de la Barca. El gran teatro del mundo, la vida es sueño. Esta es una de sus obras mas destacadas por las frases que utiliza. -         Otros. Conde de Villa mediana, Juan de Jáuregui.

-         Francisco de Quevedo. Poesía: Parnaso español. Prosa: la política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás. -         Baltasar Gracián y Morales. Obra: el Criticón, el discreto, el héroe.