LA LIRICA BARROCA ESPAÑOLA

KAREN D. SÁNCHEZ HERNÁNDEZ

JERINA ORTEGA GAMARRA

JULIANA ORTEGA SANEZ

JULIETH ORTEGA SANEZ

MARÍA JOSÉ SANTOS ROMERO

Grado. 10º

Área. Español

Lic. Lennin Mendivil

INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA SANTA ROSA DE LIMA

SAN PEDRO SUCRE

2010

LA LIRICA BARROCA ESPAÑOLA

El Barroco fue un   periodo que sucedió al renacimiento, entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII, impregnó todas las manifestaciones culturales y artísticas europeas y se extendió también a los países hispanoamericanos.

Como etapa preparatoria, que coincide cronológicamente con el renacimiento y el barroco, debe tenerse en cuenta el manierismo. La palabra barroco tuvo originalmente un sentido peyorativo, ligado con la extravagancia y la exageración, que aún se mantiene en ciertos tópicos del lenguaje no especializado. Se dice que el término deriva del portugués barroco (castellano barrueco), que significa ‘perla irregular’. También suele relacionarse con baroco, nombre que recibe una figura del silogismo. El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra, la miseria. Suele establecerse una distinción entre el barroco de los países protestantes y el de los países católicos (barroco de la Contrarreforma).

En el caso de España, aunque sin perder de vista el contexto europeo, José Antonio Maravall ha enumerado una serie de asuntos y tópicos literarios que definen una imagen del mundo y del hombre: la locura del mundo; la melancolía  de R. Burton, es de 1621— la sensación de inestabilidad de los hombres y la fugacidad de las cosas; la revitalización del tópico del mundo al revés y la figura del gracioso en el teatro español como uno de sus representantes (“Soy el que dice al revés / todas las cosas que habla”, dice un personaje de El mejor alcalde, el rey de Lope de Vega); el mundo como laberinto, como gran plaza o mesón; la concordia de los opuestos (nuestra vida se “concierta de desconciertos”, dice el conceptista español Baltasar Gracián); el mundo como guerra y el hombre lobo del hombre.

Desde el punto de vista estético, sobresalen la búsqueda de la novedad y de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio; la noción de que en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística. La búsqueda de la novedad y de lo extraño explica la admiración del barroco por pintores flamencos como El Bosco, Arcimboldo y Brueghel el Viejo: así lo demuestran, entre otros textos, los Sueños del escritor español Francisco de Quevedo. 

PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS DE LA LIRICA ESPAÑOLA 

Entre los autores del barroco hispanoamericano, destacaron (el Inca) Garcilaso de la Vega (1539-1616) en Perú; Sor Juana Inés de la Cruz, sobre todo por su Primero Sueño (de clara influencia gongorina por su audacia formal) y El divino Narciso (cuyo antecedente es Eco y Narciso, del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca), y Fernando de Alva autor de una Historia chichimeca y traductor de poesía náhuatl en México; Martín del Barco Centenera (La Argentina y Conquista del Río de la Plata), extremeño que vivió más de veinte años en América; Pedro de Oña y Arauco domado en Chile; el canario Silvestre de Balboa y Espejo de paciencia en Cuba, y Hernando Domínguez Camargo, a quien el poeta Gerardo Diego cita en su antología poética en honor de Góngora, y que vivió en Colombia.

La poesía del barroco español lleva al extremo las formas expresivas del renacimiento y divide a los poetas en dos corrientes que, aunque diferentes, no son del todo opuestas: el culteranismo (o gongorismo) y el conceptismo (o quevedismo)

En cuanto a los temas, la lirica del barroco puede dividirse en cuatro grupos:

-         Homenajes a los amigos

-         Poesía de ruinas y desengaños

-         Lirica galante y amorosa

-         Poesía satírica y humorística

CULTERANISMO. El culteranismo y el conceptismo son  estilos opuestos, pero lo cierto es que los dos buscan la complicación formal. El culteranismo intensifica los elementos sensoriales preocupado por el preciosismo y la artificiosidad formal a través de la metáfora, la adjetivación, el hipérbaton forzado o los efectos rítmicos y musicales del lenguaje; a esta tendencia pertenecen Luis de Góngora y Argote, Lope de Vega, Calderón de la Barca  Pedro Soto de Rojas. La crítica señala como ejemplo más significativo del culteranismo la Fábula de Polifemo y Galatea de Góngora, en cuya primera estrofa aparecen todos los procedimientos  culteranos.

EL CONCEPTISMO debe su nombre a los Conceptos espirituales (1600-1612) de Alonso de Ledesma. Su juego formal se basa en la condensación expresiva y para ello se sirve de la polisemia, las elipsis, las oposiciones de contrarios o antítesis, las paradojas, todo lo que exija una agudeza conceptual y cuenta entre sus principales representantes a Francisco de Quevedo, Luis Vélez de Guevara y  El diablo cojuelo, la prosa de tipo moralista y satírico de Baltasar Gracián y autores de empresas o emblemas como Diego de Saavedra Fajardo.

ELEMENTOS DIFERENCIALES

CULTERANISMO	CONCEPTISMO
1.     Tiene mayor vigencia en la poesía lirica. 2.     Utiliza cultismos (palabras selectas, poco usuales, derivadas del latín)	Se usa más en la prosa No utiliza cultismos.
3.     Latiniza la morfología y la sintaxis (rompe la construcción lógica de la oración, mediante el uso del hipérbaton)	No apela a la morfología, ni a la sintaxis latina.
4.     La metáfora busca el embellecimiento y separa, intelectualmente, el término real y el metafórico.	La metáfora puede tener una función despectiva.
5.     Se distingue por la riqueza verbal.	Se distingue por la concisión de conceptos.
6.     Busca la musicalidad y el estimulo de los sentidos.	Busca las agudezas de pensamientos, mediante el uso de equívocos, juegos de palabras, antítesis, comparaciones y retruécanos.
7.     Apela a constantes referencias mitológicas.	Parodia la mitología.
8.     Es más importante la forma, que el fondo.	Es más importante el fondo, que la forma.

REPRESENTANTES DE LA POESÍA LIRICA BARROCA

CULTERANOS

CONCEPTISTAS

-         Luis de Góngora y Argote. Pequeños poemas: romances, villancicos, sonetos y canciones. Como la fabula de Polifemo y Galatea que es la máxima expresión del culteranismo por ser rara, libre y de exquisita belleza. -         Lope de Vega. La Dragontea, La Circe. Lope usa frases conceptuales que modifican sus escritos. -         Calderón de la Barca. El gran teatro del mundo, la vida es sueño. Esta es una de sus obras mas destacadas por las frases que utiliza. -         Otros. Conde de Villa mediana, Juan de Jáuregui.

-         Francisco de Quevedo. Poesía: Parnaso español. Prosa: la política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás. -         Baltasar Gracián y Morales. Obra: el Criticón, el discreto, el héroe.